LA MÚSICA POPULAR URBANA

A partir de los siglos XVIII y XIX empieza a surgir en Europa y América un tipo de música ligera de gran difusión,que difería tanto de la música folklórica como de la música culta de aquella época.Eran las raíces de lo que hoy conocemos como música popular urbana.Y los medios de comunicación tuvieron una gran importancia en su desarrollo.Durante el siglo XIX, la música popular urbana se desarrolló en dos direcciones principales, la música de salón y el teatro.
 Ambas direcciones condujeron posteriormente al desarrollo de la industria de la canción:

 Música de salón

🎵 Por música de salón debemos entender la que se producía en el siglo XIX con destino a los siguientes lugares:
 🎵Los salones privados de la aristocracia o instituciones culturales como ateneos, academias y casinos, donde se celebraban tertulias y conciertos a los que se asistía por invitación
 Los numerosos cafés-concierto de la época, importante institución en la que se ofrecía música de un modo habitual.
 🎵Los hogares urbanos de familias acomodadas pertenecientes a la burguesía, donde la música servía de entretenimiento social o familiar. En estos salones se cantaba y, sobre todo, se tocaba el piano. En España se produjeron en el siglo XIX multitud de canciones o romanzas de salón, un género que ofrecía arreglos para piano y voz de música folclórica, arias célebres o fragmentos de ópera y zarzuela y música compuesta o de autor.

                         
      

                                              

Teatro 

El segundo ámbito de desarrollo de la música popular en Europa fue el teatro, dando lugar a la aparición de géneros como la opereta, la zarzuela, el music hall y las variedades. En Francia obtuvo un enorme éxito la opereta, con autores como Jacques Offenbach (1819-1880). La opereta se extendió a Viena, dominada por el vals, con autores como Johann Strauss hijo, y a Gran Bretaña con las obras de Gilbert y Sullivan. En EEUU el teatro popular añadió a los ingredientes europeos uno nuevo, el naciente jazz, dando lugar al musical y al cine musical, que se convirtieron en los modelos para el teatro musical popular durante el siglo XX.













                                                                                   

                                                  

El Jazz es el resultado de una fusión entre las culturas musicales de Europa y África y nació a partir de múltiples influencias: 

-Los cantos y danzas africanas

-La música de las bandas y orquestas de baile europeas

. -Los cantos religiosos y de trabajo de los esclavos.

 -La música interpretada por los minstrel-shows 

Características generales:

 -Fuerte protagonismo del ritmo, en la esencia del jazz existe una sensación rítmica peculiar, indefinible llamada swing.

 -La improvisación: esto es la base de la ruptura con la tradición clásica europea. El músico de jazz crea en el momento que actúa, la improvisación es la base de su arte, de tal manera que dos versiones distintas del mismo tema son dos obras distintas. 

-El fraseo. 

-Sonoridad propia: cada músico tiene un sonido peculiar y particular que lo diferencia y distingue de los demás creándose así un universo musical lleno de sonidos, estilos y formas.

La música popular a inundado en los últimos cien años todas las situaciones y aspectos de nuestras vidas.Esto ha sido debido a la evolución y desarrollo de los medios de comunicación y los avances tecnológicos: radio,TV,periódicos,internet,revistas etc. Entre los diferentes estilos de este tipo de música destaca el pop,el rock y el jazz.

                                                                              POP

                                                                                                   JAZZ

                         ROCK          

                                                                   

   
  
🎧La voz en el pop y el rock

Cuando en 1954 se empezó a hablar del rock and roll en Estados Unidos nadie podía imaginar el rumbo que tomaría la música popular moderna a partir de entonces.Ese pulso contagioso sirvió para lanzar a la fama a las estrellas como Jerry Lee Lewis ,Chuck Berry ,Elvis Presley.

   JERRY LEE LEWIS












                                                                                                                                  CHUCK BERRY

                                                                                         




     ELVIS PRESLEY



Este estilo dará paso en Inglaterra el pop encabezado por The Beatles.Sus melodías y armonías sencillas,sus letras y sus originales voces cautivaron en la década de los 70 a la juventud de medio mundo.Sus rivales fueron los Rolling Stones con un sonido más agresivo y rockero.





                    VS

 
THE BEATLES:

Grupo británico de música rock y pop, el más admirado y popular de la década de 1960 y uno de los más influyentes en la historia de la música moderna. Si el gran Elvis Presley dominó los años 50 como rey del rock and roll, correspondió a The Beatles, un grupo también rockero en sus raíces, ejercer la hegemonía en la década siguiente con una acertadísima y sofisticada amalgama de estilos que llevaría la música pop a todos los públicos y preludió géneros posteriores.

  ROLLING STONES:

Grupo de rock británico formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles John Lennon y Paul McCartney.

En la década de los 70 surgen nuevas corrientes musicales y nacen los teclados electrónicos y nuevos efectos de ampplificación:el rock sinfónico(Yes,Pink Floyd,Genesis)el rock duro(AC-DC,Deep purple) y el punk(Sex pistols).

    ROCK SINFÓNICO

                                                                              

 Yes es una banda inglesa de rock progresivo, formada en 1968 en Londres.En 1977 ocuparon de nuevo los puestos más altos de la listas británicas y estadounidenses con el álbum Going for the one, y continuaron editando hasta el año 1980 con igual éxito.





Pocas agrupaciones han sido tan grandes como Pink Floyd. En su historia, cambiaron la música, y crearon nuevos estilos, además de dar un nuevo significado a la ópera rock, componiendo canciones y discos completos como relatos de vida, y con letras y música profunda, llena de emoción, durante sus casi 50 años de historia.

Génesis es una banda inglesa de rock formada en 1967.                             

Con aproximadamente 150 millones de discos vendidos alrededor de todo el mundo.Génesis está entre los 30 artistas con discos más vendidos de todos los tiempos.En 1988 la banda ganó un premio Grammy por el mejor concepto de video clip.                                                                                              

               ROCK DURO

En noviembre de 1973, Malcolm y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al batería Colin Burgess ex-Master’s Apprentices.  El grupo tocó su primer concierto en un club llamado “Chequers”, en Sídney en el Año Nuevo de 1973.  Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda.

Deep purple se inició en febrero de 1968, cuando cinco chavales ingleses, Ritchie Blackmore, Jon Lord, lan Paice, lan Gillan y Roger Glover , decidieron alejarse del mundillo musical anglosajón para estudiar una fórmula original respecto a los clichés que copaban el mercado del rock.

PUNK

El 6 de noviembre de 1976, fecha de su primer concierto, y el 19 de enero de 1978, anuncio de la disolución , se consumó la trayectoria de esta bomba activada por Malcom McLaren, uno de los más geniales managers de la historia del rock. Fue muy importante su presencia en toda la operación Sex Pistols.

                                                    
En los 80 se vuelve a las canciones melódicas y más sencillas como (The Police).Algunos grupos están entre esta década y la anterior como es el caso de Queen,al tiempo surgen estrellas del pop(Michael Jackson,Madonna)ya en los 90,y hasta la actualidad,reaparewcen en escenas viejos grupos y otros de nueva creación como Oasis,y cantantes que a la vez despuntan con fuerza el hip-hop y la música que tiene como protagonista al DJ.

MÚSICA POPULAR FOLKLÓRICA

Nos referimos con este tipo de música a aquella que procede de la transmisión oral de siglos en continentes como Europa o América.

Folk→   Gente
Lore→   Saber

Al contrario que la música culta,la folklórica nace para acompañar actividades cotidianas o acontecimientos especiales(la siembra y la recolección del campo,las estaciones,nacimientos,funerales,bodas...)

Para que lo entendáis mejor; es aquella que responde a la necesidad espiritual de una comunidad determinada. Pudo haber sido compuesta por una persona, pero, con el tiempo y las modificaciones sufridas de generación en generación ha perdido sus características originales, interpretando no el sentir de una persona, sino que de todo un pueblo. Por esta razón , la música folklórica no sufre los efectos de "las modas" en el gusto del público y permanece con mayor solidez mientras mejor se identifique con el espíritu del pueblo.

😉FOLKLORE EN ESPAÑA
España es, posiblemente, uno de los lugares del mundo occidental, en el que el baile y la danza hayan arraigado más profundamente.cada región tiene su baile popular con su mímica característica permanente, donde expresa su genio artístico, su elegancia, alegría o distinción de su ritmo.Entre las formas de bailes y danzas más generalizadas en España se encuentran:

🎶La JOTA es una forma músico tradicional de las llamadas fijas y de fisonomía coreográfica cantable. Existen dos grandes grupos de Jotas: la Aragonesa, que es la más difundida, y la Navarra, de estilo más melismático y libre respecto a las otras, que se muestran con más sobriedad.

                                   

                            

🎶Las SEGUIDILLAS puede que sean una de las aportaciones más estimables y genuinas de la comarca manchega a la música tradicional española. A partir del siglo XVI se constata la presencia tanto en los ambientes rurales como en los urbanos, de tal forma que la expresión geográfica de la seguidilla es muy amplia, adaptando apelativos propios para las diferentes latitudes.

                                    

                           

🎶El FANDANGO es uno de los diversos aires de danza que más han proliferado. El tipo coreográfico del fandango ha generado otros bailes emparentados con él y de similares características, como las malagueñas, granainas, murcianas y fandanguillos. Los bailes de la zona norte, se caracteriza por su movimiento traslatorio y su origen guerrero; los de la zona centro y Levante (a excepción de la jota aragonesa)  son ceremoniosos y solemnes; y los del sur, que son expresivos y sensuales. En una descripción por Comunidades Autónomas encontramos un panorama variado.

                               

                                

Y OTROS DIVERSOS TIPOS DE BAILE EN CADA COMUNIDAD AUTÓNOMA

🎆CASTILLA Y LEÓN🎆 posee un amplio repertorio destinado a bailes y danzas. La característica general de estos bailes, es que son solemnes y pausados, con algunas excepciones, como es de esperar. El ritmo que siguen de forma general, es el de la jota o las seguidillas. Dulzaina y tamboril, sobre todo en la parte central, acompañados por la pandereta, suelen marcar los bailes de la zona, animados también por las castañuelas de los danzantes. En Burgos, como en otras localidades de la Castilla alta, encontramos el Baile Al Agudo, que a veces toma los sobrenombres de agudillo, a lo ligero, milano, arriba, a la pandera. Las provincias de Segovia, Soria y Burgos poseen una danza característica conocida como la Rueda. En Salamanca se conocen las Charradas, cuya particularidad es que el cuerpo y la cabeza se mantienen firmes, teniendo toda la gracia en el trenzado que hacen con las piernas. En casi toda Castilla se conoce un baile denominado habas verdes. Algunos autores de folklore musical han visto en él la transformación de la seguidilla castellana, aunque también se conoce en otras regiones, particularmente, en la zona de Extremadura, donde se ha mantenido muy vivo en la tradición popular.
Los trajes típicos son:

Hombres👨➤

Usan pantalón corto denominado braga en colores negro o pardo, calzas a juego, chaleco "cuadrao" y abierto en colores diversos, faja negra, azul, blanca o roja , chaquetilla, sombrero y capa.

Mujeres👩➤

Utilizan "rodao" o manteo de colores variopintos, pudiendo llevar "picaos", bordados, abalorios y otros adornos, mandil, zagalejo y saya. Arriba predominan los dengues con o sin pico, corpiños, mantones de ramo merino, etc. pañuelo de cabeza y como adornos, las ricas collaradas y los peculiares pendientes de calabaza, en circulo, etc...

Su fiesta más importante trata de la celebración de la fiesta del «Cristo»,en honor al Bendito Cristo.Actividades para los más pequeños,carreras populares,desfile de cabalgatas,conciertos y orquestas hacen las delicias de las casi 3.000 personas que tienen esta fecha marcada en rojo en el calendario. Durante el día, los asistentes a la festividad de «el Cristo» podrán disfrutar con los pasacalles, degustaciones gastronómicas y desfile. Cuando la noche cae, las luces de las orquestas, verbenas y charangas harán saltar y vibrar a los participantes. El entierro de la sardina marca el final de las fiestas del municipio y sirve como broche de oro para cerrar unos días de celebración ajena a los problemas cotidianos de resto del año.

LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

El uso de instrumentos con características sonoras diferentes,permite hacer la música más rica e interesante.Por ello,los compositores han ido seleccionando y agrupando los instrumentos en distintos conjuntos atribuyendo a cada uno un determinado papel.
Hasta el siglo XVII,las agrupaciones de voces e instrumentos no tenían un carácter fijo.Después se empezaron a escribir composiciones para grupos específicos de instrumentos,como la sonata o el concierto surgiendo así en la música Occidental los primeros grupos de cámara y orquesta.

💖Agrupaciones de cámara:
Se designan así a los conjuntos formado,generalmente por dos o hasta nueve instrumentos:
Dúos,tríos,cuartetos,quintetos...
A partir del siglo XVIII se desarrolla un tipo de composiciones que se interpretaban en salas por estos grupos reducidos de instrumentos.Una de las agrupaciones más características fue el cuarteto de cuerda,compuesto normalmente por dos violines,una viola y un violonchelo.

💖La orquesta:Es la principal agrupación de instrumentos en nuestra música culta.Desde su aparición ha ido evolucionando:Añadiendo nuevos instrumentos,sustituyendo algunos y aumentando el número de componentes desde unos 20 hasta incluso más de 100.
Actualmente se distingue entre orquesta de cámara(entre unos 20 componentes) y orquesta sinfónica(entre 80 y 100).En la orquesta actual hay distintas secciones o familias de instrumentos y tienen una determinada disposición.

💖Bandas:La banda,civil o militar es una agrupación de instrumentos de viento y percusión destinada a la interpretación de música al aire libre.El número de componentes varía entre los 40 y los 80.Desde hace unas décadas han surgido las bandas sinfónicas añadiéndoles instrumentos de cuerda como violonchelos y contrabajos.
En España las bandas de menos de 30 integrantes se llaman charangas.

💖Bandas u orquestas de otros estilos:La denominación banda u orquesta tiene también un sentido general.Así,existen bandas u orquestas de jazz,de baile,bandas o grupos de rock,cada una con instrumentos característicos.

💫Banda de jazz:Se divide en dos secciones:
    -La sección melódica(metales,saxofones y clarinetes).
    -La sección rítmica(batería,contrabajo,guitarra y piano.El número va desde unos 6 en el jazz                 tradicional hasta 140 o 16 en las Big Bands.

💫Grupos de rock básicos:Están  formados por cantantes,guitarras eléctricas,bajo eléctrico y batería.Es corriente que se añada teclados electrónicos y otros instrumentos procedentes de otros estilos.

           

ELECTRÓFONOS

Son instrumentos musicales que producen sonidos usando la energía eléctrica. Se distinguen de un instrumento tradicional eléctricamente amplificado, que es parecido a su versión acústica, pero que requiere que la amplificación se realice por medios electrónicos, como es el caso de la guitarra eléctrica.

Los instrumentos electrófonos son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, aproximadamente en 1920.

Los instrumentos  electromecánicos son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido, como por ejemplo, el Órgano Hammond

Electromecánicos:

Un instrumento musical eléctrico es uno en el cual el uso de aparatos eléctricos determina o afecta el sonido producido por un instrumento

A partir de 2008, la mayoría de instrumentos musicales eléctricos  son versiones eléctricas.incluyendo pianos, guitarras y violines.

Electrónicos:

La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

Los instrumentos de percusión se dividen en dos partes:

-Sonido afinado→Son los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.Los sistemas de afinación buscan construir una serie de relaciones de frecuencia vibratoria que dan lugar a las notas de una escala. Estas relaciones se estudian de manera independiente de la altura absoluta de cualquiera de las notas, y se describen exclusivamente como intervalos entre ellas.

Algunos son: 

                                              

                                                                        TIMBAL

                                                

                                                              CAMPANAS TUBULARES

-Sonido no afinado→ Los que producen notas no identificables, es decir, producen notas de una altura indeterminada.

Por ejemplo:

 EL BOMBO

                                                                     

                                                                                                                   LAS CASTAÑUELAS

En la clasificación de sonido no afinado hay dos tipos:

😎 Instrumentos con membrana o parche

          Pandereta                                      Tambor                                                                               

                       

😎Instrumentos sin membranas

              Platillos                                                                          Triángulo                                                                    

                                            

LA MÚSICA EN EL CINE

Resulta difícil imaginar una película sin  música,pero en los comienzos del cine las películas eran mudas es decir sin sonido. Solamente se acompañaban de música en directo tocada por un pianista o por una pequeña orquesta. La función de esta música, además de acompañar era tapar el inmenso  ruido que hacia el proyector de cine.
Las obras interpretadas en las salas eran grandes clásicos Beethoven, Mozart.
Pasado un tiempo se fueron añadiendo música creadas especialmente para las películas.
En 1928 se publicó la primera película sonora The jazz singer.
Pronto llegaría la revolución:El cine sonoro. Diálogos, sonidos y música aparecen ya sincronizadas con las imágenes y van apareciendo los compositores de cine:

-Max Steiner (King Kong)1933

-Bernard Herrmann (Psicosis) 1960

-Vangelis (Carros de  fuego) 1981

-Ennio Morricone (La Misión) 1986

-Lalo  Schifrin (Misión Imposible) 1996

-John Williams (Stars Wars )1977